C107初サークル参加備忘録

感想

・楽しかった！

・また頒布したい！

・もっと書きたい！既刊をたくさん並べたい！

・大晦日にコミケって、いいね・・・サークル側が集まるのはともかく、お金を払ってチケットを買って入場列に何時間も並んでお金を払って同人誌を入手するほど、手間をかけてまで創作に飢えている人々が何万人も世の中にいて、年末に一つの場所に集っているって、いいね・・・

・さっさとサークル入場してから設営して開場を待つ時間がすごくワクワクした

・評論島の文化・一斉点検クラップが楽しかった

・前日にお願いして朝5時に起きて売り子をしてくれた友人に感謝

学びと反省

・「植民地」の看板が結構ウケたなぁ。ごちゃごちゃ書くよりデカい文字がいい理論が的中。

・家でトイレ（大）を済ませておくべきだった。新木場駅の時点で並んでいた。

・1000円の本でも500円玉2枚で払う人が、23人中3人いた。コインホルダーがあったほうがいい。

・マステでは弱い、養生テープがいい

・段ボールや荷物などに黒い布をかけて隠すと見栄えがいい（売り子からの学び１）

・サークルポスターを作った方が盛り上がる

・隣のサークルにお菓子を配った方がいい

・敷布にはポケットを付けた方がいい

・マジックは太いマッキーを持っていくといい（売り子からの学び２）

・箱と輪ゴムでお札ホルダーを作ることができる（売り子からの学び３）

・はさみはいらない、手でちぎる

・見本誌に「みほん」と表示する必要はないかもしれない。結構みんな勝手に手に取って読みなさる

・西ホールから東ホールに移動するときにありえない遠回りをさせられたので動線を確認しておく

・「ありがとうございます」以外の受け答えを考えておくべき

・お客さんの目を見て話すべき

・別に完売しなくても次回に既刊として売ればいいので、ビビらずに多めに発注しておくべき。

・完売しましたなどの字は丁寧に書くべき

売れたペースについての備忘録

25部持参した。

事前にTwitterの人と同人誌を2部交換した。

10:30~11:20の間に売り子が7部売った。

11:20-12:00の間に16部売れて完売した。

90分で23部売れたことになり、4分に1冊売れた。

座ってニコニコしていたら売れた。ありえん幸せ

こんなことなら、手間をかけて事前にBOOTHで通販せず会場で売ればよかったとは思ったが、持参の手間や売れ残りリスクマネジメントという関数もあるので、結果論に過ぎない。

ともかく、午後入場の方に一切頒布できなかったのが申し訳ない。謝罪のためにスペースに居座って謝罪した。といいつつ13:20には撤収。

「第三共和政」みたいな序数表現が好きすぎる

たとえば、第三インターナショナル

たとえば、早稲田大学第一文学部

このように、日本語で 第 n 〇〇 と表される言葉がたまらなく好きである。

まず、世界をラベリングしている万能感がある。つまり、本当は個別具体的な事物なのに、それを第一、第二と規格化しているのがよい。

また、単に言葉の響きがよい。第三回大会ではつまらない。あくまで、第七艦隊のように、第n で完結しなければ美しくない。同様に、第二次世界大戦もよくない。次、はいらない。

第三共和政も第三回大会も、英語では単にThirdと表すが、日本語では区別する。

繰り返すことが予定されている事柄は回や次を付ける。組織名や個体名には回や次を付けない。

では、以下に 第n 〇〇 の表現を列挙し、飽きるまで解説していく。

第一文学部

第二共和制

第三インターナショナル

第四中学校

第五福竜丸

第六師団

第七艦隊

第三セクター

第三世界

第二東京弁護士会

第二夫人

第四北越銀行

第三京浜道路

第一生命

第九

第一文学部・学部名

早稲田大学第一文学部は、2007年まで設置されていた学部。第二文学部もあった。

両者は、第一が昼間部、第二が夜間部と区別された。

夜間部は社会人学生のために設置されたものだが、時代の変化に伴い次のような事情があったため、改組され消滅した。

・夜間部では留学生が受け入れにくい

・昼間部の滑り止めのように扱われている

・夜間部でも昼間の授業を受けることができる

ただし、改組後も夜間に授業を設けることにより、第二文学部が担ってきた社会的使命は継続して果たされている。

第一・第二の区別は昔は商学部や政経学部にも存在したようだが、1970年代に廃止されている。

神奈川大学にも第二法学部があったという。

現在、第nを冠する学部は日本に存在しない。夜間部自体も減少傾向である。

法学部第二部 のような名称が多くなっている。

第二共和政・政体

フランス革命以降のフランスの政体は第n で表される。

第一共和政→第一帝政→もろもろ→第二共和政→第二帝政→第三共和政→第四共和政→第五共和政【NOW】

これを、世界史受験生は必死に憶えることになる。

歴史がややこしいので、序数で区別する必要性が生じている。

なお、フランス革命では「第三身分」(庶民のこと)という単語も登場する。序数が多い歴史イベントである。

他国では、韓国が同様の表現を採る。人気韓国ドラマ「第5共和国」はまさに第五共和国時代の政治ドラマであるし、先般の大統領によるクーデター未遂事件の際には「第六共和国の終焉か」とネットで騒がれた。

そのほか、筆者は聞いたことがなかったが、ブラジル・ドイツ・イタリアなども序数表現を用いるらしい。

ベネズエラには第五共和国運動という政党があったらしいが、よく知らない。

第三インターナショナル・政治運動

国際共産主義運動の組織であり、コミンテルンの名で知られる。

第三までであり、第四以降は存在しない。

なお、現在イギリスの労働党や日本の社会民主党が加盟している社会主義インターナショナルは、第三インターナショナルと並行して存在した別組織である。

第四中学校・学校名

田舎に育ったので知らなかったが、主に都市部において、第n の形式をとる無骨な名前の学校がたくさん存在する。

囚人番号みたいで、無個性で、なんだか教育に悪そうに思える。

Google検索でちまちま調べたところ、小学校では小平市立小平第十五小学校、中学校では豊中市立第十八中学校が最大の数である。ありえないデカさ。

また、戦前の旧制中学校においては、東京府立第二十三中学校(現在の東京都立大森高等学校)などが存在する。これらはナンバースクールと呼ばれているらしい。

戦前において第n の形式はよく見られたものである。筆者の母校・大分上野丘高校も、第一高等女学校・第二高等女学校の流れを汲む。

さて、気になるのが、校歌である。

序数をどのように讃えているのか、たいへん気になる。

小平市立の15校・豊中市立の18校、計33校の校歌を調査した。全然知らん学校の校歌を調べるのは斬新な体験だった。

以下、各校の校歌のうち、序数に関する部分を書き抜いた。

小平第一

第二小学校

小平第三小学校

小平第四小学校

小平第五小学校

小平六小 第六小学校

小平第七小学校

八の字かこうよ　青い空

小平第九小学校

小平第十小学校

言及なし

小平十二小学生

小平十三小

小平十四

十五小 十五小 十五小学校

豊中第一

言及なし

豊中第三中学校

豊中第四中学校

五中

豊中六中

豊中第七中学校

豊中八中

豊中第九中学校

東西南北十の字に むすべ　われらの友愛を

十一中

豊中われら　第十二

言及なし

豊中十四中学校

豊中十五中

豊中十六中

豊中十七中学校

豊中十八中

調査により、次のことが判明した。

・11以降は校名が長いのでフルで言えない

・市町村にひとつは、センスが光る学校がある

私立でも第n の学校はある。甲子園でおなじみの日大二中、関東一高など。

つづくかも

【SOMPO美術館】カナレットとヴェネツィアの輝き、ひまわり

ゴッホの『ひまわり』（アルルのひまわり）は世界に６枚現存し、そのうち１枚が日本にあります。

アジアで唯一、東京のSOMPO美術館に所蔵されています。

筆者は、ロンドンのナショナルギャラリーですっかり『ひまわり』に魅了され、「残り５枚」を死ぬまでになんとしても拝もうと決意しました。

そこで、早速「２枚目」を観に行く運びとなりました。

芸術の光が届かない田舎で育ったので、美術館というものは必ず常設展と特別展のふたつがあるものだと思っていました。

しかし、都会の私立美術館は特別展のみのところも多いようです。

SOMPO美術館も原則的には特別展のみであり、唯一『ひまわり』だけが恒久展示されています。

『ひまわり』を観るには特別展を観る必要があるので、今回、開催中の『カナレットとヴェネツィアの輝き』も観ました。

たぶん『ひまわり』がなければカナレットを知ることはなかったと思うので、いい機会になったと思います。

カナレットは、ヴェネツィアの尖塔建築を写実的に描いています。

「尖塔」「カナレット」というキーワードから、てっきりイスラーム建築の塔「ミナレット」がテーマの展覧会かと誤解したまま入場したので、動揺しました。

カナレットは人名です。

カナレットが生きた18世紀はヴェネツィア共和国はもはや衰退しており、かつて有していた海外領土もすべて喪失していました。

しかし、平和がありました。

観光地として栄えたため、今日我々が旅先で絵葉書を買うような感覚で写実絵画が買われました。

それが、ヴェネツィアの美術史上の「輝き」となった、ということかなと思います。知らんけど。

印象的だったのはウィリアム・ジェイムズ・ミュラーという人の絵です。

リフレクションがすごい！

それ以上の感想はないのですが、「海と結婚する」儀式を行うほどの大海洋国家を描く絵ですから、海の美しさに目がいきます。

あとは、こんなに写実的な絵に囲まれながら、モネの絵が平然と飾ってあり、面白かったです。

面白かっただけで、特に魅力は感じませんでしたが。ちょっと毒々しい色で苦手です。全部を混ぜたドリンクバーみたい。

さて、『ひまわり』です。

特別展の出口に、専用の部屋が用意されています。

ロンドンよりかなり人が少なく、ゆっくり楽しむことができました。こっちは有料だし、リピーターも多いからでしょうか。

この『ひまわり』は、1987年に安田火災海上保険（当時）が約58億円で落札したものです。

日本のバブル景気・元気だった時代の象徴という感じがします。

建物のところどころに「ひまわりを観ていってくれ」という旨の案内があり、その感じがギリ押しつけがましくないラインで、好ましいです。

筆者が所有者だったら、もっと押し付けているだろうなぁと妄想します。

【参考】ロンドンの『ひまわり』

この『ひまわり』は、歴史的に７枚あるうち５枚目に描かれたものです。

ロンドンで観たのは４枚目で、この５枚目は４枚目を参考に描かれています。

ですから、花弁の位置などもほぼ同じです。

初めて見たとき、あれ？ロンドンと同じ？と一瞬思いました。

しかし、明確に異なる点があります。それは、花の中央に赤い丸があるところです。

むろん、本物の花にこのような赤丸はありません。

「ゴッホが色彩を実験して描いたのだ」という説明がされがちです。

が、個人的には、ないほうがいいかな～……

似つかわしくないし、邪魔だと思います。

まあ、初見のインパクトが大きかったので気にかかっていただけで、すぐに観慣れましたが、まだ「ないほうがいいなぁ」と思っています。

いつか「この赤がいいんだよ！」と思える日が来ると嬉しいです。

ともかく、人が少ないです。

さらに、特筆すべき素晴らしい点として、絵の目の前に長いベンチが用意されているのです。

どっしりと座って、ボケ～～っと一人で『ひまわり』を眺める。

たまに近くまで歩いて観て、また戻って座って観る。

これを超える幸福がどこにあるのだろうかと思いました。

心から幸せでした。

僕、58億円払ってないけどいいのかな？と思いました。

離れがたかったです。

リピーターの人には、ず～っと『ひまわり』を必死に見つめている筆者は初々しく思えたかもしれませんが、まぁ好きなんだから仕方ないですね。

ちなみに、写真撮影は可ですが、自撮りなどの「記念写真」は不可とのことでした。ナショナルギャラリーで恥をかき捨てて撮っておいてよかったと思いました。

ミュージアムショップで『ひまわり』のA4クリアファイルを買いました。

美術に疎い筆者でも、『ひまわり』がゴーギャンの寝室用に描かれたものだということくらいは知っています。

早速、額装して寝室に飾り、ゴーギャン気分で暮らしています。

ふだん、数万円するコインを後生大事に飾って得ている効用と同等の幸福が440円のクリアファイルから摂取できてしまい、複雑な思いです。

次の日は、国立西洋美術館のモネ展に行きました。

全日本百均額縁愛好会

 という名前の団体を勝手に作り、会長を自称・僭称しようと思います。

会務として、百均額縁の素晴らしさと哀しさを啓発することがあります。

今回は、5つの商品を紹介しながら、額縁にまつわる話を書き散らかそうと思います。

①2Lサイズ『春』

フレームを選ぶとき、皆さんは何に注目しますか。

枠の色？デザイン？それもいいでしょう。

ですが、実用的に重視してほしい点があります。

それが、裏の留め具です。

この留め具は個人的には苦手なものです。なぜなら、中身を入れ替えるのが大変だからです。

コインを用いて「てこの原理」でメリッとする必要があります。手間がかかるだけでなく、フレーム本体に負担がかかり、割れてしまうこともあります。「百均額縁」ですから、フレームがちゃちいのです。大切に扱わなければなりません。

こういう風に、これを「トンボ」というのですが、くるくる回せる留め具の方が圧倒的に便利です。手にもフレームにも負担がありません。

こう書くと①の額縁がいいとこなしのようですが、いいとこ、あります。

まず、2Lサイズの額縁は案外レアなんですよ。やっぱりハガキサイズやL判が多く、種類も豊富です。ケースの少なさにあえぐandroidユーザの気持ちが分かるような気がします。

2L額縁は少ないので、逆説的ですが、額縁に飾るようなものを買うときは、可能ならばポストカードのものを選んだ方が良いです。ミュージアムショップとか。

でも、デカいのが欲しいですよね。僕は欲しかったです。だから、この額縁は重宝しています。

また、スタンドが付いているのも便利な点です。これは飾り方にもよりますが、購入の際にはスタンドの有無も確認した方がよいでしょう。

筆者は飾り方まで考えずに、何の見通しもなく、在庫補充という感覚で額縁を買っていますが、一般的には用途を考えて買った方が良いと思います。

このフレームはなるべく作品を入れ替えずに使うのが吉です。ですから、ヨーロッパ新婚旅行で一、二を争うお気に入りの、ボッティチェリ『春』を飾っています。ずっと飾るつもりなので。

ヴィーナスの誕生より、春ですね。

②Seriaの6切サイズの額縁『庭のひまわり』

木目が爽やかなウッドフレームです。が、サイズが変です。6切は写真特有のサイズで、けっこうレアだと思います。

実測は195*250で、B5の182*257に近いと思います。やや正方形の方向に近づいています。

あいにく適切なサイズの飾るものがないので、同様に適切なサイズの額縁がないモノを飾っています。

これは大好きなオルセー美術館で購入した、ギュスターヴ・カイユボット『庭のひまわり』のカードです。

一目ぼれして買ったはいいものの、カードが140*200という何にも当てはまらないサイズだったので、困り果ててこれに行きつきました。

さて、そんなウッドフレーム。留め具はトンボでGoodなのですが、残念な点もあります。欠点が写真にありありと写っていますが、お気づきでしょうか？

そう、裏板がダンボールなのです。これには驚きました。インフレはここまできたか。百均の苦境、百均額縁の苦境を感じました。

まぁ裏だから見えないけどよ～～～、神は細部に宿るどころの話ではなく、どう考えても木製がいいです。裏板をよくチェックするようにしましょう。

③オーソドックスなA4サイズ、ミュージアムマップ

これはオーソドックスなものです。

選び方のポイント。以前、額縁が落下して四辺がバラバラになってしまったことがあるので、フレームの四隅がなるべくしっかり固定されているものを選ぶようにしています。個体差があると思いますので、見てみましょう。

ただ、困ったことにA4サイズで飾りたいものってそこまでないんですよね。

そういうわけで、今のところ、微妙なサイズのミュージアムマップを飾っています。

さて、②と③では適性サイズとズレたものを飾っているわけですが、ここで困るのが中でズレる問題です。飾ったものを固定しなくてはなりません。

作品が僅かに傷付くことを気にしないならばマステや両面テープでピッでいいのですが、筆者は気にします。なので、なるべく見栄えを損ねずに、作品を傷つけずに固定する必要があります。

②では、作品の下に透明な引っ掛かりを作って、その上に乗せるという手法を採りました。透明とはいえ、やや見栄えは悪いです。

③では、思い切って全部を透明なクリアポケットに入れ、クリアポケットを両面テープで止めるという荒業に出ました。が、やはり違和感がありますね。

クリアポケット自体は、いろんなサイズが百均に売っています。

さて、ではどうすればよいか。これを語ると長いので、次回のお楽しみに。

次回書きたいことリスト

・両面ガラスの是非：高見え？

・ズレ対策：余白のあるポストカードがよい

・壁への引っ掛け方：まだ正解が見つかっていない